ARTE Y COMUNICACIÓN . Objeto en el transobjeto.

 INTRODUCCIÓN

A lo largo de la historia del ser humano, el arte ha tenido un lugar fundamental en su vida.

Desde épocas muy antiguas ya se utilizaba el arte como forma de comunicación, siendo observado en pinturas rupestres que se cree que favorecían a la caza hace millones de años. Asimismo, se manifestaban otros tipos de arte como la danza a través de los cuales se hacían alabanzas al sol, la luna y otros fenómenos de la naturaleza que eran considerados como deidades.

El arte era especialmente ligado al área filosófica, pero como todo en la vida fue evolucionando y buscando su propia voz para independizarse, lo cual represento en sí mismo un gran reto ya que no se conseguía ver más elementos en ella que la estética.

Luego varios autores se vieron en la obligación de buscar otros elementos dentro del arte que la pudiesen componer para que esta no se viera delimitada solamente a la rama de la estética y dieron paso a una mirada más amplia sobre ella.

Debido a la subjetividad dentro del mundo artístico, se usó para su estudio el método cualitativo, donde todos los elementos podían hacer lo principal que arte requiere para entenderse; vivirlo.

En el presente informe estaremos abordando  los elementos relacionados al arte, donde el sujeto sensible juega un papel importante al convertirse en transobjeto, tomando en consideración las bases psicológicas de percepción y sensación relacionadas al ser humano y su propia experiencia que da paso a la compresión artística y buscando resolver la incógnita ¿Es el arte más que sólo estética?

DESARROLLO

El arte se pensaba que correspondía a la estética hasta mediados del siglo XX, pero debido al desarrollo de otras disciplinas que compartían aspectos de la estética, se planteó la necesidad de  crear una ciencia especial para la creación del arte separándole de la estética.

Fueron Max Dessoir, Emil Utitz y W. Worringer que asignaron una nueva Ciencia General del Arte, el estudio de las leyes del Arte, las cualidades de los artistas y las obras en cuanto a manifestaciones, materias, técnicas e intenciones. Por otro lado, se mantienen como campo de la estética, los ámbitos de la naturaleza del hecho estético.

Para Worringer en el arte todo es expresión. En otras palabras, el arte es comunicación.

George Dickie y Arthur Danto, desde una teoría institucional del arte, señalan que el mundo del arte es un mundo –social-, habilitado por las instituciones que proporcionan las estructuras para las obras.  Y Katya Mandoki, con una teoría del arte desde la vida cotidiana, se aproxima a lo Psicológico del arte en la vida de los humanos.

En relación con  la percepción, en los seres humanos esta involucra algo más que los órganos de los sentidos. Herbert Read  por ejemplo, considera esencial en el arte la acción de mirar. Y desde la práctica de la comunicación, es importante escuchar.

Además de la percepción, el hombre tiene la capacidad de comunicarse y para ello, es capaz de crear diferentes maneras de hacerlo de acuerdo a las necesidades individuales y sociales. El arte es una forma de comunicación muy importante desarrollada por los humanos, el arte aporta identidad al individuo que  usa sus capacidades para la interacción con otros seres humanos.

LA CONFIGURACIÓN DE LO ESTÉTICO

La estética es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar la belleza, tanto en su esencia (qué es), como en su percepción (dónde se encuentra).  La Estética ha tenido dificultades para precisar su fundamentación, su metodología, y sus relaciones con otras disciplinas. Sin embargo, a través de su relación con otras disciplinas es que ha logrado obtener mayor conocimiento para precisar su objeto y campo de estudio.

Para el análisis de la estética se utiliza como herramienta la capacidad de abstracción, su argumentación y debate. Gracias a la capacidad de abstracción nace el pensamiento reflexivo con la sensibilidad y la percepción de los seres humanos, hacia espacios de conocimiento como los del Arte. Surgieron categorías y conceptos para lo estético, como: la belleza, la intuición, los sentimientos, la imaginación, el gusto y el placer, entro otras.

LA SENSIBILIDAD COMO TRANSOBJETO

Las escuelas socráticas distinguen las diferencias entre el cuerpo, alma, ideas y sentimientos. De estos conceptos, es el alma y los sentimientos las que han sido más complicadas de reflexionar y explicar para la ciencia. Con frecuencia se suele utilizar otros sustantivos como: Espíritu, esencia, ser o sí mismo, identificándose de esta manera como la sustancia del hombre.

La  sustancia en la naturaleza del hombre ha sido desde siempre un tema importante para los científicos. La naturaleza del hombre desde su sensibilidad es el objeto de la Estética, Ella no excluye lo psicológico como transobjeto, el cuerpo como una realidad física y biológica, con sus impulsos y sus fuerzas vitales, las energéticas, sus acciones o actividades, las objetivaciones como conceptos basados en los sentimientos, las sensaciones y la afectividad, omnipresentes en toda interacción humana.

Lo estético en la naturaleza del hombre, reposa en la capacidad de comunicar su sensibilidad como facultad en el Arte. El hombre es un ser sensible que toma conciencia de ello y logra desarrollarse histórica y socialmente a través de la interacción con los demás, desde su sustancia individual.

Para el estudio de las manifestaciones estéticas como el arte se utiliza el método cualitativo debido a que el arte es subjetivo, en este tipo de exploración el investigador puede pasar de ser un sujeto que solo observa,  a un sujeto que también lo vive. En otras palabras, para entender la objetividad dentro de ese mundo subjetivo, se debe ser parte de ello.

Ahora bien, hablando de las Obras de arte, Existen diferencias en el objeto estético, esto se debe a la creación material, de las cualidades estéticamente neutras de la técnica, y las subjetivas dependen del observador quien puede percibir o interpretar esa pieza artística de acuerdo a  su manera de sentir la vida, a los otro seres, objetos, ideas, imágenes, sensaciones y así mismo.

Los ámbitos artísticos se deben estudiar como ámbitos de la realidad, desde la transobjetividad de la sensibilidad del hombre como facultad del ser, para abordar sus efectos y sus medios, cómo funcionan, cómo tienen lugar en el sujeto, desde dónde surgen, y cómo son interpretados. Lo cual no solo implica la objetivación de su subjetividad desde la representación de imágenes, sino también en los movimientos del cuerpo, mirada y la postura, léxico y / o acústico, en que suele ser comunicado el arte.

M. Kagan asume que la recreación y la creación del arte se dan a partir de la condición interactiva social de los humanos y sus vivencias, lo cual convierte en sujeto en todas sus creaciones artísticas. Para  I. Lotman, influye en la creación del arte la cultura del artista.

Para Katya Mandoki (1998), La Estética tiene como objetivo de su estudio los sujetos y la relación que se suscita a partir de la percepción, la cual afecta –estéticamente- siempre al sujeto y no al objeto. Sin embargo, para Ramón Cabrera, “el objeto (de Arte) no desaparece sino que se fusiona con lo subjetivo y alcanza un valor.

El  hombre es el sujeto y transobjeto en el estudio de la facultad de la sensibilidad, sus vínculos serán siempre una relación social, y la objetivación de su realidad social, lo cual configura su intersubjetividad y de esa manera manifiesta su propia individualidad.

 HACIA UNA TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN ARTÍSTICA

Lo estético del Arte  es configurado por el sujeto social, es el reflejo de su individualidad y psicología, es decir el mismo. Estudiar la comunicación humana es muy complicado debido  a que existen muchos niveles de análisis y diferentes maneras de comunicación. El hecho de tener que fragmentarla, la empobrece y altera.

La complejidad de la comunicación humana proviene de su multidimensionalidad. Ya que ella se relaciona con los fenómenos externos y aspectos internos del individuo que son pocos claros.

Ahora bien, en la exploración en los ámbitos de la sensibilidad en la comunicación artística se pueden hablar de tres esferas paradigmáticas.

En la primera la comunicación es un continuo de fenómenos objetivizables que relacionan al hombre consigo mismo, y con el sistema social y económico que le rodea, a través de la producción y el consumo. La actitud del investigador-observador es valorativa y superficial.

En la segunda esfera, la comunicación además de la producción y el consumo, incluye lo que resulta de la interacción humana  y las convierte en ideologías, atributos que vinculan a las personas inmersas en costumbres, ritos, actitudes, conductas, y pensamientos. Se estudia y analiza desde lo estrictamente antropológico, y la actitud del investigador-observador, es hacia la comprensión de las estructuras humano – sociales.

Y como tercera esfera paradigmática, Prevalece aquí la necesidad de incorporar a la realidad de las cosas y sus vínculos, la realidad simbólica que provee al hombre no solo de satisfactores por la vía del trabajo, la producción y sus relaciones, sino también a través del imaginario, los sueños, las evasiones, sus fantasías, su memoria, sus utopías, las adaptaciones y en general, sus luchas por la vida como supervivencia.

Según Maturana, la comunicación es una cualidad, y es el hecho humano social más importante, sin embargo, es poco estudiado cuando ocurre en condiciones pragmáticas, cotidianas, vivas. Solo la praxis puede completar lo que para la teoría será siempre una limitante: vivirla.

DELIMITANDO EL CAMPO DE LA COMUNICACIÓN EN EL ARTE

La comunicación es un fenómeno con un universo infinito que a pesar de ser adjudicado al ser social, también pertenece al sujeto psicológico, ya que es imposible como humanos renunciar a la historia. Ahora, tomando la idea de Mandoki, tampoco puede escapar a lo sensible, a lo técnico, a lo simbólico, a lo orgánico, a lo económico, a lo intelectual, a lo religioso, etc.

La percepción es el primer eslabón de la comunicación humana.

Percibir en este sentido estético o de la sensibilidad humana, tiene mucho más que ver con el concepto de la mirada sensible a la vida, que con el simple hecho de percibir una realidad y objetivarla. En otras palabras, la mirada sensible se distingue de la percepción de las cosas, ver y oir, no es lo mismo que mirar y escuchar, porque esto implica también, sentir.

La comunicación obedece a la naturaleza orgánica, corporal y Kinestésica de nuestros sentidos. La imagen artística es una realidad imaginaria, para Pierre Francastel  “es espiritual, no un recorte de la naturaleza, sino un recorte de la conciencia perceptiva.” Ver y oir, serán en el proceso, los eslabones para llegar a mirar sensiblemente sabiendo que “los sentidos no están aislados… no se ve tan sólo con los ojos, sino con el oído, el cuerpo todo” y que “la sensibilidad se materializa a través de lenguajes en actos de comunicación”

CONCLUSIÓN

Las ciencias del arte a lo largo de la historia tuvieron sus dificultades para lograr encontrar su propia definición y su objeto de estudio. Por mucho tiempo se pensó que el arte  solo correspondía a la estética, que es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de lo bello.

Luego nace la necesidad de estudiar el arte desde un punto de vista que no involucraba la estética. Es cuando Dessoir, Emil Utitz y W. Worringer asignan una nueva Ciencia General del Arte, el estudio de las leyes del Arte, las cualidades de los artistas y las obras en cuanto a manifestaciones, materias, técnicas e intenciones. 

Es importante resaltar que la estética aún sigue formando parte del arte pero no lo engloba todo.

Para el estudio de las manifestaciones estéticas como el arte se utiliza el método cualitativo, que consiste en la recopilación de información a través de entrevistas, encuestas, grupos de discusión o técnicas de observación y observación participante. La investigación cualitativa recoge los testimonios de los sujetos para luego interpretar y analizar.  Se utiliza este método de investigación porque el arte es subjetivo. Es por esa razón que muchas veces el el investigador puede pasar de ser un sujeto que solo observa,  a un sujeto que también lo vive. De esa manera lograra entender la objetividad dentro de ese mundo subjetivo.

La naturaleza del hombre desde su sensibilidad es el objeto de la Estética. El hombre es un ser sensible que toma conciencia de ello y logra desarrollarse histórica y socialmente a través de la interacción con los demás, desde su sustancia individual.

El arte es sin duda una forma de comunicación, es expresión. El hombre siempre ha tenido la necesidad de comunicarse y es por esa razón que ha creado diversas maneras de hacerlo, el humano necesita poder exteriorizar su interior.

Por otro lado, al hablar de las obras de arte, existen técnicas para desarrollar dicho arte establecidos por las instituciones, el autor puede comunicar una idea pero siempre puede haber diferencias en las percepciones e interpretaciones ya que la percepción es subjetiva. Las interpretaciones y valoraciones pueden variar de acuerdo a las experiencias y vivencias de cada individuo.